Jesús es un personaje muy importante en la historia del mundo y que mejor forma de celebrar esto que viendo las mejores pinturas de Cristo en muchas formas diferentes? Algunas son como bebe, algunas muerto, algunas con vida, algunas controversiales y algunas sagradas.Los artistas mas famosos de la tierra, de Miguel Angel a Goya, han representado a Jesús desde sus puntos de vista personales.
10 - CRISTO PANTOCRATOR
Cristo Pantocrátor fue hecho en la Era Bizantina, en algún momento entre 1090 y 1100. El Jesús en esta pintura es muy plano y serio.En concreto, en el arte bizantino y románico, con el término pantocrátor se designa la imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud:
09 - LA MADONA DE OGNISSANTI
La Madona de Ognissanti fue realizada por Giotto en 1314. Aunque el incorpora algunos de los adornos de plata y oro de sus predecesores Bizantinos, usted puede notar que Giotto se acerca a la representación perspectiva de la realidad la cual le daría forma al Renacimiento.Aunque a las representaciones de Jesús como niño, les faltaba aun mucho por madurar.
08 - LA LAMENTACIÓN DE CRISTO
La Lamentación de Cristo fue hecha por Andrea Mantegna en 1480. Su uso intenso del escorzo aumenta el drama de la escena, con la interacción entre las luces y las sombras y también con la perspectiva violenta.Mantegna era conocido por su maestría en la manipulación de la perspectiva, aunque si usted mira de cerca, los pies de Jesús son un poquito pequeños.
07 - LA ULTIMA CENA
La Ultima Cena hecha por Leonardo Da Vinci en 1495 muestra a Jesús comiendo sus últimos alimentos, rodeado por sus apóstoles favoritos, y también su menos favorito, (Judas).Da Vinci incluye simbolismo con maestría en una época donde el simbolismo era mucho más exagerado, por ejemplo, la repetición de el numero 3 y el numero 4. El 3 representa la espiritualidad, como la Trinidad, y el 4 la tierra, como los elementos.Esta obra también ha causado muchas ideas sobre teorías de conspiración acerca de sus otros mensajes escondidos.
06 - EL JUICIO FINAL
Miguel Angel pinto este fresco súper intenso de “El Juicio Final” por 4 años comenzando en 1536 para la Capilla Sixtina del Vaticano. Esta describe la segunda venida del Señor y también el juicio eterno y final de Dios sobre toda la humanidad.Muchas personas religiosas se horrorizaron por el uso de figures desnudas y genitales por parte de Michelangelo, aunque una mejor pregunta podría ser: Como terminaron todos tan musculosos?
05 - EL DESCENSO DE LA CRUZ
El Descenso de la Cruz de Jacopo Pontormo fue hecho en 1528; su interacción intensa entre el movimiento y el peso, entre la ligereza de la tela y el peso de Jesús, intensifica la tragedia del momento.Los colores fuertes, casi neón y la falta de respeto por cualquier clase de espacio representacional lo alejan del Renacimiento y lo acercan al Modernismo, aun al Surrealismo.
04 - LA CORONACIÓN CON ESPINAS
La Coronación con Espinas fue hecha por el maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio en 1602. Esta pintura obscura y cautivante coloca al realismo clásico y el estilo intenso en proximidad cercana.El hace algo similar con el placer y el dolor en esta representación de tortura sádica.
03 - CRISTO CRUCIFICADO
Cristo Crucificado fue pintado en 1632 por Diego Velazquez. No se conoce mucho sobre su historia, hasta su fecha está en duda, pero su incorporación de fuertes elementos clásicos y barrocos hace a esta escena automáticamente algo horriblemente violento y hermosamente tranquilo.Esta crea contradicciones y las resuelve de una forma maestra.
02 - EL CRISTO AMARILLO
Esta obra, El Cristo Amarillo, hecha por Paul Gauguin en 1889, fue una de las piezas claves del Movimiento Simbolista.Este abandono el realismo, la historia y la perspectiva a favor de franjas de colores ácidos y planos.
01 - EL CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ
El Cristo de San Juan en la Cruz fue hecho por Salvador Dali en 1951. El informe detallado de esta obra así como su falta de detalles comunes en una crucifixión como puntillas, sangre y una corona de espinas se abandono porque Dali tuvo una visión en un sueño.El dijo: "En primer lugar, en 1950, tuve un “sueño cósmico” en el cual vi esta imagen a color y la cual en mi sueño representaba el núcleo del átomo. Este núcleo después tomo un significado metafísico; lo considere la misma unidad del universo, el Cristo!"
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